Dia 6 de fevereiro de 2020, chega aos cinemas brasileiros Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fabulosa. O longa trás a volta de Margot Robbie como Arlequina que junto com a Caçadora, Canário Negro e Renée Montoya irão combater um vilão que está prestes a combater Gotham. Cada uma delas tem um trauma para ser superado, sendo o da Arlequina o término com o Coringa (que não aparece nesse filme), com quem vivia um relacionamento totalmente tóxico. Para começar a análise, aqui está o novo pôster, divulgado semana passada pela DC:
A peça tem como principal inspiração a pintura O Nascimento da Vênus, de Sandro Botticelli, da era Renascentista. Para entender melhor as mensagens subliminares do cartaz, é importante entender que o Renascentismo (sec XV - sec XVII) buscava a perfeição, coloca o ser humano com a maior criação divina e o mais importante: significa o fim da Era das Trevas (a alcunha da Idade Média). A pintura, como o próprio nome afirma, mostra o nascimento de Afrodite, centralizada na obra, com ninfas ao seu lado. Ainda faz referência à feminilidade e ao batismo.
Contextualizando para o pôster: Lembra que eu escrevi lá no começo que a Arlequina precisava superar o relacionamento com o Coringa? É exatamente esse aspecto que é abordado. A personagem está se libertando de sua própria Era das Trevas e com uma diferença essencial: se Afrodite está com uma postura tímida, Arlequina aparece confiante e com uma roupa totalmente diferente da original do longa do Esquadrão Suicida (2016), da qual a própria atriz se sentia desconfortável em usar. As outras personagens também aparecem no cartaz, representando as guias da Arlequina na sua nova aventura por auto conhecimento e aceitação, mas que também enfrentarão suas próprias batalhas.
É interessante analisar esse tipo de peça publicitária, visto que um cartaz bem feito, como esse, pode contar detalhes relevantes do que vem a seguir.
Espero que tenham gostado!
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